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於是人人都開始貫徹Prog-Rock的精力，不論是找一些沒有知道的冷門樂團介紹、或是在文字的浮現情勢上突破（但主幹照舊在做整合夥訊的工作），照舊鉅細靡遺地側寫著搖滾的周邊生態，或是詳細寫出樂器和編曲的內在精巧，橫豎就是要強人所不克不及、寫些沒人寫過的工具翻譯




到底有無方法可以盡情離開這一切，每一個人用本身的氣勢派頭來寫音樂呢？彷彿本身的文字就是—“天成翻譯公司聽音樂”的代表，若是每一個人都聽音樂的話，每一個人也都可以寫部屬於本身的音樂文字。
文學界有Indie散文，那麼我們有Punk-Review嗎？或是如許革命性的文體底子就不存在？我想這是一個相當難解答的問題，因為我也在測驗考試傍邊，然則不知不覺仍會援用了既有的歸納手法和常識，倒底若何在寫作音樂時，拋棄一種先知者的立場呢？若何產生原始到不聽音樂的人也能迅速理解的文字呢？（就像掉入音樂打動一樣輕易）
有人告知天成翻譯公司說，網路的發財只是音樂寫作平台的龐克革命，而不是音樂文字自己的革命翻譯擺佈考慮，好像真的是這麼回事。其實大部分音樂文字Blog的內容，跟媒體雜誌仍是有很大的堆疊性，一樣供給資訊，一樣Profile全部樂團的歷史和前因後果，彷彿不如許寫就不能叫音樂文字一般，似乎浏覽者也習慣了如許的情勢，那麼到底真實的革命該是什麼面孔呢？這是我這一個月一向在思考的問題。

“專家音樂寫作”。有點像前衛搖滾的概念一樣，台灣寫下音樂文字幾個比較有名的大卡，仿佛都是往這個偏向走，他們並沒有居心要虛僞常識、經驗、凝聽廣度深度，而他們文字的養成過程與方法都建構在音樂資訊的整合和歸納上，告知翻譯公司音樂歷史與情況、用類比的體例保舉形容、大量的整理資訊，要作好這些工作，所需要凝聽的音樂和所需要查詢的資料，絕對超乎讀者的想像。
看似實行艱澀的文字就是建構在接近專家的音樂知識上，如許的文字也是我們最習慣、讀起來最舒適、最能獲得資訊的手法，於是剛聽音樂、不擅查資料、或凝聽歷史不敷久的樂迷在想要寫作時，面臨這些看似恐怖精妙的文章時，很是輕易卻步擱筆，因為這些文章背後的音樂常識彷彿張開大嘴在冷笑那些曉得不敷多的青澀文章。